今天，「湘雲紗」被視為「非物質文化資產」1988年在香港百貨公司角落發現了流傳中國南方己有百年歷史的織品工藝之後，決心致力保存和發揚中華文化的根，從那天起，Sophie 洪的名字就和美麗的傳承「湘雲紗」藝術幾乎畫上等號。

穿梭台北和巴黎，近四十年，終於進了法國美術館，身兼畫家、金工、陶藝和服裝設計師的洪麗芬 （Sophie Hong ）說，算是送自己的一個禮物吧！

提起「湘雲紗」，有點兒像遙遠，古老又帶著神秘的傳說。獅子座的洪麗芬 Sophie 笑稱，農曆七夕生日的自己是天命「織女」。台北永康街工作坊，剪了「妹妹頭」的 Sophie，和擺在布堆上仿她製作的戲偶，如出一轍，早己是她的註冊商標；選擇時尚作為創造力的出口，但始終心心念念圍繞著藝術。翻出早年自製拍攝的服裝畫冊，音樂家李泰祥、攝影家柯錫杰、藝術家莊普、文化人許博允、舞蹈家林秀偉、吳興國和建築師楊岸都成了身穿湘雲紗的模特兒：洪麗芬面對市場上對「湘雲秒」的一知半解，甚至魚目混珠；感嘆著說，這些國內外知名藝文界重量級人物的背書，就是她手裡不曾停頓的「湘雲秒」今天進得了法國工業美術館，被列為藝術項目的最佳見証呀！

畢業於實踐家專服裝設計科，之後於東京文化學院服裝設計系、紐約（FIT）設計學院和巴黎高級時裝工會學校研習，洪麗芬選擇自宋代以來就已經存在卻幾乎被遺忘的「湘雲紗」織造和染色工藝，古人尊重用料自然和穿著者的自在，早己超越現今才正視的環保意識。「想在國際上立足，要認知自己和環境有利的資源是什麼？」Sophie 研發絲染，用薯莨的染汁澆勻在白胚絲布上，遵古法長時間利用陽光重覆曝曬，固色;之後再經過含鐵質的塘泥「過泥」建構出「湘雲紗」織品的持質和風情。這些天然古法的工序讓織布呈現深而不可測的黑、咖啡色，靛藍、深黑、赭褐、暗紅⋯，但卻隱藏著細徵又豐富的色差變化，而且如此有機環保，尊重大自然。

「湘雲紗」時而柔軟如天鵝絨，時而像皮革，具有相糙的織物質感但卻輕盈。面對時裝界超乎想像的瘋狂流行節奏，這些視覺深沉，觸感特殊的古法織品，在洪麗芬簡潔大器的剪裁下，每一件都是無法複製的藝術品。尤其隨著時間自然流轉，所堆疊出各種色變，更添「湘雲紗獨樹一幟的風韻！勇於突破，不受限框架的 Sophie 融合西方與東方、跨國界文化語彙的創作，於1997 年得到法國巴黎服裝博物館(Musee GallicraMusee de la Mode et du Costume ) 永久典藏。

被發揮到多樣貌極致的「湘雲秒」，正反、厚度、邊框和下擺、刺繡、鈕扣和褶皺，在豐密的雙面色調下，不論男女剪裁，同樣以俐落、風雅的現代感性著稱。洪麗芬說，其實人體需要的服裝版型並不用多，她以早年就提出的寬褲型為例，這種裁剪的現代感和恆久性⋯…，完全禁得起時間考驗；因為是藝術品，她鼓勵依據個人情感，喜好和需求自由穿搭。洪麗芬很自豪，不擔心撞衫；即便撞了，雙面色的「湘雲紗」反過來穿，都行。甚至如果衣衫破了，拿起筆畫幾筆來優雅地掩蓋，衣服跟著穿著慢慢演變，尋找出平衡與寧靜。這就是「Sophie 洪的流行。」

2012 年得到法國國家功勳騎士勳章( Chevalier de I'ordre nationaldu Merite）；同年在巴黎皇宮柯萊特廣場（Place Colette） 舉辦一場生動活潑的個人服裝展覽_"Sophie HONG a Paris" 將時尚推往生活化；致力融入巴黎日常生活氛圍的展演，在法國撥起一股 Sophie 洪麗芬的東方熱潮。今天，「湘雲紗」被視為「非物質文化資產」，足以彰顯 Sophie洪在時尚藝術領域的時代地位和前瞻性。

以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以時尚為本，文化為先，致力台法文化交流。對她來說，「湘雲紗」將乘著藝術的翅膀，繼續飛向世界⋯

在設計師洪麗芬（後以Sophie稱之）隨手拍下的生活影片中可以看到，她喜歡的元素和創作都有關聯。從新竹南寮到基隆和台北還有巴黎諾曼地；
從廢墟到成堆的漁網，沿著海的潮音，她會跟在路邊發現的美麗烏兒後頭一直走。坐飛機時，飛機窗外的風景也是手機相簿裡的素材之一。
而她所記錄的一切，似乎都關乎-感受時間裡的寧靜與美好。「喜歡的束西彼此之間都有開聯、相互有脈終可循，不會突然變成另外一種不相干的記號。』
Sophie 端起咖啡杯後說道。

座落於大安區信義路的 Sophie ＨONG 洪麗芬工作室，伴隨著捷運興建的步伐已營運三十年。
踏入工作室，整個空間就像是一座小型博物館，随著 Sophie 的創作生活持續展演中。工作室豐富多元的作品與收藏，有 Sophie 在實踐大學求學時的製作、第一件金工雕塑、手繪圖畫轉印的領帶與圍巾，還有藝文圈好友漢學博士羅斌贈送的上百年木刻偶戲頭、于彭石雕作品、莊勻的繪畫作品和聲樂家蘇秀華製作的陶鞋….等等。每一項展示品對設計師 Sophie 來說都是生命中的美好時刻。她笑著分享了一段小插曲：「前陣子聲樂家秀華送我一座原本放在高架上的純白石膏像，我將它放在工作室中，一抹纯白瞬間讓整個工作室亮了起來。碰巧她送我的隔天剛好地震，冥冥之中救了它。」「潔淨纯白的雕像有如歐洲的古典畫，只要透過一點的燭火或是燈光，藝術的滋養就能帶给人們一種無法言喻的满足。」
我想，生命中的美好在於一一活著的我們，永遠都有能力與機會去妝點它。

她對「真實」的追求，可以從工作室嫣紅色牆面上所陳設的設計手稿興畫作看到，以及攝影大師柯錫杰替 Sophie HONG 捕捉服裝動態的瞬間。
尊重藝術的精神，就如同 SophieHONG 位於巴黎黃金地帶 Palais Royal, 3 galerie de Montpensier 75001 Paris -「皇家宮殿國家花園」裡的空間。
原為擁有百年以上歷史的皇室功勛勛章展售櫥窗。「我盡可能刻畫出精緻古典而現代的皇家氛圍一一保留店面左右兩側輝映的鏡廊和百年木製櫃檯。
而為了完整傅達Soplie HONG的品牌精神．後方的墨鏡後置有三面螢幕，播映著品牌文化相關的影像。
入口處的整片玻璃門面，則讓整個空間能夠像畫作直接映入賓客眼中，並帶領他們進入一場穿越時空的永恆體驗。』
Sophie與法國建築師 Nelson Wilmotte 合作，將只有十一平方米的店面空間妥善規劃，使親自來到店裡購物的顧客都說： 即使空閒小巧也五臟俱全。」

身為畫家、服裝、金工、陶藝設計師的洪麗芬，1988年在香港百貨公司角落發現了這個流傳中國南方己有百年歷史的織品工藝之後，決心致力保存和發揚中華文化的根，從那天起，Sophie洪的名字就和美麗的「湘雲紗」藝術幾乎畫上等號，一舉揚名國際。

今年年初，法國北部魯貝 （Roubaix）泳池藝術與工業美術館 (Musee La Piscine Roubaix）特別為「湘雲紗」與重啟美術館對紡纖的連結為題，盛大推出Sophie Hong個展。穿梭台北和巴黎，思索開發獨特、原創兼具藝術和實用的服裝，近四十年了，終於進了法國美術館，Sophie說，也算是送給自己的一個禮物吧！

台北永康街工作坊裡，剪得整整齊齊的妹妹頭早己是Sophie的招牌，和端坐在布堆上仿她製作的戲偶，如出一轍；翻出早期自製的服裝畫冊，音樂家李泰祥、攝影家柯錫杰、藝術家莊普、文化人許博允、舞蹈家林秀偉、吳興國和建築師楊岸都是目錄上，身穿湘雲紗的模特兒；洪麗芬像看著自己的孩子般，輕撫著，感嘆著說，這不就見証著湘雲紗才是藝術呀！

畢業於實踐家專服裝設計科，之後於東京文化學院服裝設計系、紐約（FIT）設計學院和巴黎高級時裝工會學校學研習，洪麗芬回頭選擇了自宋代以來就已經存在卻幾乎被遺忘的「湘雲紗」織造和染色工藝，其珍貴在於尊重用料的自然和穿它的人的自在。「想在國際上立足，要認知自己和環境有利的資源是什麼？」Sophie研發絲染，用薯莨的染汁澆勻在白胚絲布上，並遵古法長時間在陽光下重覆曝曬，定色；之後再經過用含鐵質的塘泥來道「過泥」手續。古法工序讓絲布呈現深而不可測的黑、咖啡色、靛藍、深黑、赭褐、暗紅…，但卻隱藏著細微又豐富的色差變化，而且如此尊重大自然，有機環保。

「湘雲紗」時而柔軟具有天鵝絨的外觀，時而像是有色皮革，具有粗糙的織物質感但又輕盈。面對時裝界超乎想像的瘋狂，這些視覺深沉，觸感輕柔，簡潔大器的剪裁：讓洪麗芬的時裝，每一件都是無法複製的藝術品，尤其隨著時間自然流轉，所堆疊出各種色變，更添「湘雲紗」獨樹一幟的風韻！勇於突破，不受限框架的Sophie融合西方與東方、跨國界文化語彙的創作，於1997年得到法國巴黎服裝博物館 (Musee GallieraMusee de la Mode et du costume) 永久典藏。

多樣貌被發揮到極致的「湘雲紗」在Sophie創意下，正反、厚度、邊框和下擺、刺繡、鈕扣和褶皺，賦予豐盈的雙面色調，不論男女，剪裁同樣簡約和俐落、現代感性而著稱。洪麗芬說，其實人體需要的剪裁不用多，她以早年提出寬褲型為例，這種裁剪的現代感和恆久性⋯⋯，完全禁得起時間考驗；衣服是藝術品，她鼓勵依據自己的情感，喜好和需求穿搭。洪麗芬很自豪，不擔心撞衫；即便撞了，反過來穿，都行。甚至有一天衣衫破了，拿起筆畫幾筆來優雅地掩蓋，衣服會跟著军著的人慢慢演變，尋找平衡與寧靜。「這就是Sophie洪的流行。」

2012 年得到法國國家功勳騎士動章 (Chevalier de I’ ordre national du Merite)；同年在巴黎皇宮柯萊特廣場 (Place Colette）舉辦個人服裝展覽-
"Sophie HONG à paris”將時尚以生活化方式，生動活潑展現在巴黎日常生活氛圍中，Sophie洪麗芬，引起轟動。直到今天，「湘雲紗」被視為「非物質文化資產」，足以彰顯Sophie洪在設計上的時代地位和前瞻性。

以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以女性文化大使為己任，緣分與求學經歷將她與法國文化緊密聯繫在一起，促使她致力台法文化交流，而最好的體現就是，接手經營台北的「信鴿法國書店」 (Librairie Le Pigeonnier)，成為提供歐洲文化推廣的最佳櫥窗，不遺餘力

對年輕世代來說，「湘雲紗」祕笈練完了？但我很確信，洪麗芬40年來的織女夢，還没有殺青；Sophie洪的故事將乘著風，走向世界，待續中⋯

臺中市纖維工藝博物館是一座獨特的博物館一它是臺中首座市級博物館，亦是臺灣難得以纖維為主題的博物館，其常設展「華麗派對：纖維工藝的生活時尚」展出精采且具代表性的纖維作品，展場並以互動、數位科技、親手體驗等方式，讓參觀民眾以多元方式體驗纖維的不同樣貌。

常設展近期獨家展出設計師洪麗芬Sophie Hong作品《大地之衣》，洪麗芬為新竹出身，現居基隆，一生致力於台灣與法國文化的交流，除了台北的洪麗芬工作室，他在巴黎皇家宮殿 (Palais Royal）的專賣店，成為國外訂購及接待貴賓交流的渠道，更是讓國際看見台灣的窗口。對她來說，身邊所見所聞都是創作的養分，例如此次展出的戲偶、港口旁的漁網，都是靈感的來源。洪麗芬認為，服裝應該要有生命，服飾是兼具實用性的藝術品，不會因為一段時間就不能用，每次穿都使生命有不同的變幻，即使衣服破綻的縫補，也可以用作畫的方式進行，生活和藝術創作之間的界線難以劃分。

洪麗芬作品帶著對環境的關注，其作品本身即代表了一個完整的有機體系，洪麗芬表示：「只要有充足的水、陽光、以及薯莨的染汁，就可以了」，她的布料往往歷時數月自然染製而成，透過陽光自然曬乾及氧化作用完成，紋路來自陽光照射，絲布進而染上大地的顏色。此次展出《大地之衣》作品的絲帶，象徵著根、和土地之間的連結；現場展示的上衣及長褲，視覺上呈現相當簡潔，剪裁俐落現代，且雙面顏色不同、正反兩面雙穿，男女老少皆宜，洪麗芬認為，這將會是「道合未來穿著的生活型態」，也期待觀眾可以獲得啟發。

洪麗芬的作品同時也受邀於法國魯貝泳池藝術與工業博物館( Roubaix Musee La Piscine）個展展出，目前受到疫情影響，不便出國遊覽的民眾不妨到臺中市纖維工藝博物館參觀，不用出國即可看到精采的天然染纖作品。「華麗派對 ：纖維工藝的生活時尚」常設展即日起於臺中市纖維工藝博物館2樓展出，目前臺中市纖維工藝博物館還有「傳承與改變-研、衍、演-纖維職人共同創作展」展出至5月10日。因應嚴重特殊傳染性肺炎疫情嚴重影響葬文活動，臺中市政府文化局擬定「藝文紓困3+2」，包括場地費用全額退還、放寬受補助演出之辦理期限、補助款提早撥款，另外透過線上劇場、表演藝術徵件等計畫協助團隊提升，已公告受理申請至4月27號徵件截止，市府以行動落實藝文團隊紓困，協助藝文團隊度過難關，最新訊息可上臺中市政府文化局網站（http://www.culture.taichung.gov.tw）查詢。

如果被簡單而精緻的櫥窗吸引，多了點好奇心進入店內，就能看到來自台灣的設計師Sophie Hong，洪麗芬女士設計的，用特質的 “湘雲紗” 精心製成的男女服飾。時髦不是她的設計理念，因此也讓服裝擁有了永不過時的大氣感。她要的是，衣食住行的“衣”帶給人的舒適感和由此產生的自信，以及衣服與穿着氣質的匹配。洪女士也是台灣唯一的法語書店 “信鴿書店”的負責人，致力於法國與台灣之間的文化和藝術交流，讓她名至實歸地獲得了法國政府頒發的文化騎士勳章。

在洪女士暑假前來巴黎小住期間，接受了法廣專訪，和幾乎所有學習時裝的學生來說，到巴黎學習，在巴黎擁有自己的品牌都是夢想，洪麗芬與巴黎的緣分始於1994年。

洪麗芬：1994年開始我得到了一個獎學金，是經濟領域的合作項目，之後在法國待了兩年，從1996年開始做沙龍，參加服裝展示。當然，每年做幾個這樣的展所需費用相當龐大。
我覺得應該在巴黎有一個據點，除了展覽之外，還可以讓人看到我的整體創作和作品，Palais Royal 當然是我心目中一個非常重要的地方。是路易十四王朝時代的一個建築，當我們進入其中，及很容易想到當時的繁華。我在這裡擁有的這個商店就是我的櫥窗，是對外展示作品的一個平台，面積雖小但五臟俱全。裡邊有木質的在古傢具，店裡三面牆都是鏡子，類似鏡廊。我在得到這個店之後請了一個法國的設計師進行設計，拿掉了以前的店主設立的櫥窗，放上三個屏幕，即使櫥窗是墨色玻璃櫥窗也可以看到展示服裝的視頻。男裝和女裝分成上下兩層掛櫥窗非常簡單，没有模特。但因為服裝非常精緻，可正反兩面穿，因此我決定讓櫥窗有些幽默色彩，跟店內的氣氛有一定的對比，所以這種清新的氛圍也很容易吸引顧客的眼光。

法廣：櫥窗的設計也正是體現出了你的設計風格？

洪麗芬：我做服裝設計已經四十年了。我是從台北實踐家專畢業，這所設計院校目前在全球排名非常好，設計很強，我在那裡學到了最基礎的設計功夫，這很重要。從畢業到現在， 幾乎沒有停下一天來。我做服裝，經常在國內和國外做發布會，國際大時裝展示會出倫敦外，基本都參加與過。所以我的客戶也是到我的店裡來下訂單：我自己也可以經常到這裡來享受法國皇家宮殿
(palais royal) 美麗的公園今年三月份來的時候碰到詩歌節在這裡舉辦，音樂節也是從這裡開始的，因此可以說非常有文化氣息。

法廣：文化能否超越服裝設計所能體現的元素和功能？

洪麗芬：應該說是生活，很多設計師注重“流行”我比較不愛講這個詞，設計應該沉入到設計中，要享受生活，我做的東西就不會“退流”，不趕流行之潮就永遠流行。我們認識東西不應該僅停留在表面，而是進行深入了解。現在大家都注重環保，我之前也沒有在製作服裝的過程中想到環保這個概念，但我覺得在這個領域一直都有切入點，我一直注重將文化中古老的記憶進行挖掘和再使用，這樣才可以讓我們的文化再傳承下去。對我來說，這一切都很自然。

法廣：這也是您將 “湘雲紗” 這種幾乎被遺忘的面料技術重新進行挖掘和使用的初衷？

洪麗芬：設計和藝術創作一樣，都需要原創。找到材料才能進行發揮，我就選擇了這種可讓我一看就眼前一亮的面料，當然，尋找原始製作技術是非常繁瑣的過程。我做到了，也很高興將其帶到國際舞台上。

法廣：除了Sophie Hong品牌設計總監和創始人，也是台北的法語書店信鴿的負責人，可以說你是台灣與法國，或台灣與世界文化交流的使者？

洪麗芬：我好像沒有這樣給自己定義，這是每個華人都要做的事情，我們有那麼深遠的文化，如何將其介紹給大家？讓人有更進一步的了解和認識？這是我的角色和使命。這是很自然的呈現。服裝的設計是一個很柔性的角色，可以很自然地進行溝通。

法廣：除了服裝，你還從事其他多種藝術創作，你如何定義自己，是設計師還是藝術家？

洪麗芬：他們說我是生活藝術創作者，我學的本科是時裝設計，所以在這個領域我也扮演者自己的角色。書店和服裝設計兩個領域是連貫的，書店主要經營的絕大部分是法語原文書，出有一些翻譯作品，常常請法國出版界人士去台灣做書展或其他的交流。學習很重要，通過學習才能認識到外部世界的面貌，書店是我進行教育推廣的平台，服裝就是將學習到的知識落實到生活的媒介和實踐，兩者有一定的連貫性。我擁有非常好的團隊，所以可以輕鬆和順利地完成。

法廣：從事時裝設計四十年，從一個學生到現在成為有名的設計師，這個過程中，在你身上發生了哪些重要的變化？

洪麗芬：眼界當然更開闊了，最重要的是，生活更充實，我可以做自己想做的事。所有的創作都是從土裡長出來的，不要注重目前的流行，而是將自己的創作呈現出來，自成格調，就不用擔心，可以很自然地勇往直前。

法廣：找到自信和風格一定不是簡單的過程？

Sophie：四十年的累積的確不容易，我學習服裝設計出來後，當然也經歷了一段什麼都要嘗試和經歷的過程，包括給工作室的工作人員做飯都曾經是工作的一部分。但是對我來說到市場上買菜的過程也是學習和經歷，生活中什麼都可以學。做服裝也一樣，要認識到所有的布料，還要跟進日新月異的發展，我從來沒有停頓下來，因為我樂於參與。所以工作的過程對我而言是最愉快的時刻，跟旅行一樣，都是心靈和生活的體驗。這是一個很自然的過程。因為我從小就生活在創作的環境里，這一點很重要，而我自己也很喜歡到處走動。在做服裝，繪畫和雕塑的過程中，我都需要從生活中尋找靈感和素材，別人丟棄的我也可以拿來用，任何東西對我都有利用價值。關鍵要看如何使用，如何組合，和衣服一樣，選對了衣服，穿對了場合就會讓心情和角色有所轉變。因此就會帶來愉悅的心情，我的顧客穿上衣服後，會很高興。因為衣服如果不穿上身就無法進行比較，當客人穿上衣服，產生可能從來沒有的感受時，就能看到他滿臉上流露出來的笑容。這也是促使我常常在國外做展覽的原因，這是讓我很開心的事、我回到工作室裡，也會將這樣的體驗告訴一起工作的同仁，大家一起分享。我的品牌使用的是自己的名字，因為要對自己負責，希望大家有機會試試穿我的衣服，我在設計的時候會考慮到東方人的身材，膚色，環境和生活習慣。衣服上身也非常大氣，看似很簡單就是幾片布料，一點都不繁複，但是可以反覆地穿，可以正反面搭配。我很重視布料的選擇和製作，所以穿在身上就像一個活動的雕塑，一件可以抵好幾件，搭配不同的配件也穿出不同的風格。在任何一個場合都覺得不亞於他人，也會讓人依然就看到。線條簡單的服裝就需要豐富的內在，這就像明代的傢俱和藝術，一個眼神，一個舉動都會讓人感到內在和大氣。

以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以時尚為本，文化為先，致力台法文化交流。對她來說，「湘雲紗」將乘著藝術的翅膀，繼續飛向世界⋯

作為台灣第一代享譽國際的服裝設計師，
洪麗芬（Sophie HONG）縱橫台、法時尚與藝術界多年，並持續與年輕的藝文人士交流合作，
在她宛如美術館一般點綴數十件國內外藝術品的信義路店面，我們藉由這些藝術收藏踏進她既凝結又流動的創作時空。

作品曾被被巴黎時尚博物館（Musée Galliera）、魯貝泳池藝術與工業博物館（Musée La Piscine）永久典藏，更曾被兩度獲得坎城影展最佳女主角的法國演員Isabelle Huppert穿 著，此外過去章子怡赴日本宣傳李安的電影《臥虎藏龍》，以及鞏俐出席威尼斯影展也曾穿 著Sophie HONG。如果將台灣的服裝史辦展，洪麗芬的作品會放在第一個展間，如果記錄成書，她也會在第一章節。這位嬌小身材、留著一頭銀白色俏麗短髮的設計師有著巨大的能量，總是充滿豐沛活力與樂觀態度，並有著十足的自信與開闊的胸襟。

成立服裝品牌Sophie HONG至今長達38年，已經將重心轉移至舉辦展覽、文化保存與跨界合作，儘管表示「近期在休養，不需要把自己繃那麼緊！」洪麗芬依舊忙碌得團團轉，近期去了馬祖、夏天去了布拉格，還去威尼斯建築雙年展，並在法國跑了好幾個城市，訪談完的隔天，她又即將赴法國辦展。 與洪麗芬老師相識多年，採訪工作以外我偶爾與洪麗芬老師度過一些假日時光，深耕藝文圈、交友廣闊的她一會兒跟美術館長開 會、一會兒去找茶道老師泡茶，又出席藝廊畫展開幕、晚上還要去跟大師學尺八……， 一整天下來通告行程不比藝人少， 她的真實生活就像她的店、她的作品，是藝術、時裝、生活三者分不開的織品，生活即藝術、 藝術即生活，而她的時裝創作也從這裡來。