ISBN 978-2-916601-472
Conception graphique :Eva Dalg
Photogravure: Isabelle Caron
Dépot légal：mars 2020
Imprimé en France

走進位在信義路附近的小巷內，Sophie Hong 的工作室宛如一處縮小版的藝術展間，
當視線還佇足在一件件洪絲的精緻細節，隨之而來的是洪麗芬（以下以 Sophie稱之）熱情地叫著我的名字歡迎我，
很難想像眼前這位在服装設計界己累積超過四十年經歷，作品廣受國際肯定，
不僅被巴黎時尚博物館 Musee Galliera 魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏，
甚至被授予法國國家功勳騎上勳章的資深前輩會如此親民，絲毫没有大前輩的架子。

創作，是為了满足自己
待在業界那麼長的時間卻依然保有熱情，
當初因翻閱古書而認識湘雲紗，並對此產生好奇，開始自己著手研發，聊到引以為傲的「洪絲」，
Sophie 眼睛發亮的闡述當初不斷嘗試的過程，從染汁、耐心等待陽光固色到過泥……，
即使是同樣的製程，布料在不同化學反應下，再經過後加工處理，誕生出的，是截然不同的驚喜樣貌。
「我在工作時是最享受的，工作對我來說就是一個藝術行動。」
從前端的布料生產到後端的服装設計，Sophie 將這些過程都視為表演藝術，
「沒有親身經歷，你就無法了解。」
也因如此，整個製作階段 Sophie 都全程參與，且樂在其中，每道繁複工序，都注人了 Sophie 對布料跟服裝滿滿的熱情。

走進位在信義路附近的小巷內，Sophie Hong 的工作室宛如一處縮小版的藝術展間，
當視線還佇足在一件件洪絲的精緻細節，隨之而來的是洪麗芬（以下以 Sophie稱之）熱情地叫著我的名字歡迎我，
很難想像眼前這位在服装設計界己累積超過四十年經歷，作品廣受國際肯定，
不僅被巴黎時尚博物館 Musee Galliera 魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏，
甚至被授予法國國家功勳騎上勳章的資深前輩會如此親民，絲毫没有大前輩的架子。

創作，是為了满足自己
待在業界那麼長的時間卻依然保有熱情，
當初因翻閱古書而認識湘雲紗，並對此產生好奇，開始自己著手研發，聊到引以為傲的「洪絲」，
Sophie 眼睛發亮的闡述當初不斷嘗試的過程，從染汁、耐心等待陽光固色到過泥……，
即使是同樣的製程，布料在不同化學反應下，再經過後加工處理，誕生出的，是截然不同的驚喜樣貌。
「我在工作時是最享受的，工作對我來說就是一個藝術行動。」
從前端的布料生產到後端的服装設計，Sophie 將這些過程都視為表演藝術，
「沒有親身經歷，你就無法了解。」
也因如此，整個製作階段 Sophie 都全程參與，且樂在其中，每道繁複工序，都注人了 Sophie 對布料跟服裝滿滿的熱情。

走進位在信義路附近的小巷內，Sophie Hong 的工作室宛如一處縮小版的藝術展間，
當視線還佇足在一件件洪絲的精緻細節，隨之而來的是洪麗芬（以下以 Sophie稱之）熱情地叫著我的名字歡迎我，
很難想像眼前這位在服装設計界己累積超過四十年經歷，作品廣受國際肯定，
不僅被巴黎時尚博物館 Musee Galliera 魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏，
甚至被授予法國國家功勳騎上勳章的資深前輩會如此親民，絲毫没有大前輩的架子。

創作，是為了满足自己
待在業界那麼長的時間卻依然保有熱情，
當初因翻閱古書而認識湘雲紗，並對此產生好奇，開始自己著手研發，聊到引以為傲的「洪絲」，
Sophie 眼睛發亮的闡述當初不斷嘗試的過程，從染汁、耐心等待陽光固色到過泥……，
即使是同樣的製程，布料在不同化學反應下，再經過後加工處理，誕生出的，是截然不同的驚喜樣貌。
「我在工作時是最享受的，工作對我來說就是一個藝術行動。」
從前端的布料生產到後端的服装設計，Sophie 將這些過程都視為表演藝術，
「沒有親身經歷，你就無法了解。」
也因如此，整個製作階段 Sophie 都全程參與，且樂在其中，每道繁複工序，都注人了 Sophie 對布料跟服裝滿滿的熱情。

走進位在信義路附近的小巷內，Sophie Hong 的工作室宛如一處縮小版的藝術展間，
當視線還佇足在一件件洪絲的精緻細節，隨之而來的是洪麗芬（以下以 Sophie稱之）熱情地叫著我的名字歡迎我，
很難想像眼前這位在服装設計界己累積超過四十年經歷，作品廣受國際肯定，
不僅被巴黎時尚博物館 Musee Galliera 魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏，
甚至被授予法國國家功勳騎上勳章的資深前輩會如此親民，絲毫没有大前輩的架子。

創作，是為了满足自己
待在業界那麼長的時間卻依然保有熱情，
當初因翻閱古書而認識湘雲紗，並對此產生好奇，開始自己著手研發，聊到引以為傲的「洪絲」，
Sophie 眼睛發亮的闡述當初不斷嘗試的過程，從染汁、耐心等待陽光固色到過泥……，
即使是同樣的製程，布料在不同化學反應下，再經過後加工處理，誕生出的，是截然不同的驚喜樣貌。
「我在工作時是最享受的，工作對我來說就是一個藝術行動。」
從前端的布料生產到後端的服装設計，Sophie 將這些過程都視為表演藝術，
「沒有親身經歷，你就無法了解。」
也因如此，整個製作階段 Sophie 都全程參與，且樂在其中，每道繁複工序，都注人了 Sophie 對布料跟服裝滿滿的熱情。

走進位在信義路附近的小巷內，Sophie Hong 的工作室宛如一處縮小版的藝術展間，
當視線還佇足在一件件洪絲的精緻細節，隨之而來的是洪麗芬（以下以 Sophie稱之）熱情地叫著我的名字歡迎我，
很難想像眼前這位在服装設計界己累積超過四十年經歷，作品廣受國際肯定，
不僅被巴黎時尚博物館 Musee Galliera 魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏，
甚至被授予法國國家功勳騎上勳章的資深前輩會如此親民，絲毫没有大前輩的架子。

創作，是為了满足自己
待在業界那麼長的時間卻依然保有熱情，
當初因翻閱古書而認識湘雲紗，並對此產生好奇，開始自己著手研發，聊到引以為傲的「洪絲」，
Sophie 眼睛發亮的闡述當初不斷嘗試的過程，從染汁、耐心等待陽光固色到過泥……，
即使是同樣的製程，布料在不同化學反應下，再經過後加工處理，誕生出的，是截然不同的驚喜樣貌。
「我在工作時是最享受的，工作對我來說就是一個藝術行動。」
從前端的布料生產到後端的服装設計，Sophie 將這些過程都視為表演藝術，
「沒有親身經歷，你就無法了解。」
也因如此，整個製作階段 Sophie 都全程參與，且樂在其中，每道繁複工序，都注人了 Sophie 對布料跟服裝滿滿的熱情。

對於台灣新一代的年輕朋友來說。若想從事時尚相關產業。建構起一份對於就業的崇景藍圖並非難事，因爲現今生活周遭，處處有著時尚的痕跡•且隨手可得；但若是回到50年前的台灣，時尚相關產業尚未起步。當時的環境完全無法提供任何想像給正值年少的洪麗芬，甚至是到了聯考選科系時才知道有服装設計這門課程。就像她說道：“台灣的服裝品牌是從我們這一代開始的!

將生活化為裁剪布料的線條，簡潔而又精準，而每件作品俐落的结構。所呈現的也就是洪麗芬的意念，一種，不多不少，剛剛好” 的生活哲學！
一切的的設計原點都是從自身開始，“做衣服最重要的。就是得先滿足自己，洪麗芬說著：舒適感絕對是最優先考量。我自己穿衣的習慣絕非只是將衣物綁在身上，因為衣物穿起來若不舒適，身體也將無法呈現良好的姿態！

在從前的年代並沒有人教我們如何經營品牌，一切都是從實習的過程中經由製衣廠、布廠等…。管道學習而來的的經驗及技街。並透過許多藝文界朋友的薰陶及交流才完整了自己品牌的型塑，洪麗芬邊回憶著：從事服裝設計以來。從没有特別計畫要做什麼或該做什麼，總是憑著自己的直覺前進；如同就讀實踐的求學階段，也沒多想，只是按部就班的照著教授的節奏學習，從不抗拒；行動派的她，認真起來，就只想把一切做到最好；但一切也就是那樣的自然，就像自己生活的節奏，一步一步穩健地前行，流暢卻又扎實。

再現工藝的傳統思維與素材新意象
當時的成衣業除了没有完整的體系之外，原料素材來源更是相當的匱乏，所以洪麗芬經常都得自己創作布料；由於以前在外銷廠的經驗得知，通常大廠過剩的布料均會運往分子尾（碧華街）銷售，而那時並沒多少人知道可以到這裡找布料，所以這個顯少人知的地點為洪麗芬帶來許多與眾不同的靈感，而與眾不同的行事風格也一向是她的特色！

當然，光是不同貨源是無法滿足她豐沛的創作慾，雖然當時布料來源匱乏，但對洪麗芬來說，卻也不失為另類的助力，因為在還末被流行趨勢牽制的環境中，反而讓她的想法可以無邊際的奔馳著，並且不斷嘗試開發新面料的可能性 ；除了在布料上作畫，甚至海邊拾到的漂流物都可成為布料上的綴飾。

農曆七月七日七巧節出生的洪麗芬彷彿是注定要當「織女」的，有著天生的美感與對於工藝與美術的天份，進入實踐家專（今實踐大學服裝設計系）後又前往日本文化學院、紐約FIT、巴黎高級時裝工會學校精進，自此與巴黎結下不解之緣，2010 年於巴黎古蹟宮殿展店同年接任經營信鴿法國書店。在國外繞了一大圈，洪麗芬如此看待自己的文化：「傅統不是沒有用的，現在很多資訊都是來自傳統。重點是如何善用台灣有的資源，並將它融人。我從東方來，我有的資源外國沒有。」洪麗芬說道，「我的目標很簡單，就是在國際上讓大家認識中華文化，我知道我的作品可以和國外競爭。」洪麗芬的作品不但被法國人所鍾愛，也因為推廣臺法文化交流，於2012年獲頒法國國家功勳騎士勳章。
談到靈感來源，洪麗芬表示：「靈感除了來自生活，還有瞭解每一種材質的應用與處理，也可以說是對未來的遠膽性或是聰敏度，就像是畫家選擇媒材，要懂得如何運用材質來轉化成創作，這樣的演變需過程要有執行力。」想法與實踐上就像是兩條平行線，唯有交集才能創造理想中的設計，在洪麗芬的世界沒有不可能，只有全心投入，現實即是心思與創意的延伸。

Sophie HONG 的服装又像本行走的詩籍，字面上是一層意思，字面下又是一番風景，看懂精緻很可喜，但不懂背後文化很可惜。同一件衣服正反不同，甚至可以正反兩穿，以細節來看，一個褶子就能將布料改變成三維、四維，布料本身就是立體的，但又不同於三宅一生以機器壓摺的概念。難以仿製的還有洪麗芬創作的「洪絲 HONG Silk」 ，由明朝古老工藝湘雲紗創新而來，有著涼爽易乾、輕薄帶身骨的特色，做工繁複無比、每批布料都獨一無二，變因取決於陽光、染汁、過泥與草地上的露珠⋯⋯，過程細膩而成果精緻合身，「我的服装是讓人可以穿長久的，服裝的舒適度與人體工學很重要。」洪麗芬說道，洪絲廣受國際肯定，甚至被巴黎時尚博物館 Musee Galliera、魯貝泳池藝術與工業博物館 Musee La Piscine 永久典藏。洪絲的製程與生態循環在一起，不需要電力、火力，只需要人的智慧和整理好的草皮、竹子等天然的東西，工作時的景象非常美麗，就像是集體的行為藝術，「這就是從生活的美好出發，非常神聖。」此時洪麗芬眼裡閃爍著光芒，如同她所說「只要有愛，你做出來的就是很活的東西。」Sophie HONG 的服裝是沒有時間限制、不會過季的美麗，她既創造了時間，又成全了時間，如同她的人，深耕服裝領域 40餘年，依舊如赤子一般充滿活力與熱情。